L'apothéose d'Arlequin

La Comédie-Italienne de Paris : un théâtre de l’expérimentation dramatique au ⅩⅤⅠⅠⅠᵉ siècle
ISBN : 979-10-231-2549-8
Collections : Theatrum mundi
Date de publication : 22/12/2023
Format : 14,5 x 21 cm
Nombre de pages : 532
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Fondée par des comédiens italiens sous le règne de Louis XIV et réouverte en 1716, la Comédie-Italienne de Paris représente un cas unique dans le système rigide des théâtres parisiens sous l’Ancien Régime.

Le présent volume est l’aboutissement d’un long parcours de recherche pluriannuel sur la présence des Italiens à Paris. L’approche interdisciplinaire et pluridisciplinaire des contributions permet de mieux appréhender les éléments administratifs du théâtre, les liens avec la politique culturelle française et l’apport des comédiens, des dramaturges et des musiciens italiens et français de la Comédie-Italienne. Celle-ci est envisagée ainsi dans son ensemble, en tant que théâtre binational pluri-spectaculaire, redevable d’un système précis de fonctionnement artistique, corporatif et artisanal : la commedia dell’arte comme production spectaculaire propre au théâtre professionnel italien qui englobe des champs performatifs extrêmement variés en suivant le goût du public pour les nouveautés et en dialoguant avec la tradition théâtrale française. De Riccoboni à Veronese, de Marivaux à Goldoni, de Favart à Piis, de Duni à Grétry, de Lelio le fils à Diderot, le volume trace le cheminement unique de la Comédie-Italienne dans le paysage de la création théâtrale d’Ancien Régime.

Introduction

La Comédie-Italienne de Paris : un théâtre de l’expérimentation dramatique
Emanuele De Luca & Andrea Fabiano


 

Première partie — Héritages et mutations

De l’ancienne troupe de la Comédie-Italienne à la nouvelle : une parenthèse provinciale et foraine

Anastasia Sakhnovskaia-Pankeeva

Iconographies de passage entre les deux Comédies-Italiennes et le théâtre de la Foire

Renzo Guardenti

Le théâtre de Du Fresny dans le recueil d’Evaristo Gherardi : la satire métathéâtrale et ses échos au XVIIIe siècle

Stéphane Miglierina

Les scènes de coquettes, entre tradition et innovation (1708-1721)

Camilla Maria Cederna

La Parenté d’Arlequin et les récits par signes : danse et pantomime à la Comédie-Italienne et à la Foire

Paola Martinuzzi

D’Élisabeth Daneret à Ursula Astori : la cantatrice dans la pratique musicale de l’ancienne et de la nouvelle troupe (1690-1730)

Barbara Nestola
 

Deuxième partie — Figures et pratiques du jeu théâtral

Luigi Riccoboni, acteur et théoricien entre l’Italie et la France

Beatrice Alfonzetti

Théâtre et métathéâtre dans les premières comédies pour la Comédie-Italienne de Marivaux

Christophe Martin

Italiens contre Forains : promiscuités et rivalités

Judith le Blanc
 

Troisième partie — Parodies, formes et expérimentations

Écrire, jouer et voir des parodies : ce que les parodies des années 1720 révèlent

Isabelle Ligier-Degauque

La parodie dramatique d’opéra à la Comédie-Italienne au XVIIIe siècle : chronique d’un compagnonnage singulier

Pauline Beaucé

Les canevas de magie : métamorphoses et mutations de Veronese à Goldoni

Giovanna Sparacello

Goldoni italien et français : l’impact des adaptations françaises sur les projets goldoniens

Lucie Comparini

Carlo Goldoni et les comédiens-auteurs : fragments d’un trésor caché ?

Andrea Fabiano

Les comédies italiennes de Cailhava : un projet dramatique expérimental

Silvia Spanu Fremder
 

Quatrième partie — Musique, danse et performance

Musique et danse chez les Italiens dans la première moitié du XVIIIe siècle

Bertrand Porot

Terpsichore à la Comédie-Italienne : les ballets de Jean-Baptiste-François Dehesse entre références poétiques et iconographiques

Emanuele De Luca

Les chanteurs solistes de la Comédie-Italienne (1716-1752)

David Charlton

Le Tableau parlant d’Anseaume et Grétry (1769) : une réponse au public

Patrick Taïeb

Le nouveau vaudeville à la Comédie-Italienne : continuité et renouvellement

Stéphanie Fournier

Le théâtre italien à Marseille au XVIIIe siècle

Philippe Bourdin
 

Cinquième partie — Théorie, pédagogie et héritages

La théorisation du jeu de l’acteur entre l’Italie et la France

Claudio Vicentini

Luigi Riccoboni et une pédagogie de l’évitement : notes sur Dell’arte rappresentativa

Sarah Di Bella

Des arts oratoires aux arts musicaux : enjeux pratiques et théoriques du jeu italien en France

Emanuele De Luca

Domenico Barone : un fait décisif

Piermario Vescovo

Cailhava et le jeu d’acteur

Paola Luciani

Le dernier défi d’Arlequin

Maria Ines Aliverti


 

Annexes

Silvia Spanu Fremder

Bibliographie

Sources iconographiques

Index


 

Spécialiste du théâtre et de l’opéra italiens des XVIIe, XVIIIe et XIXe siècles, des transferts dramaturgiques et de l’historiographie théâtrale, auteur d’une étude consacrée à l’Histoire de l’opéra italien en France (1752-1815). Héros et héroïnes d’un roman théâtral (CNRS éditions, 2006), Andrea…
Emanuele De Luca est maître de conférences en Études théâtrales à l’université Côte d’Azur, membre du Centre transdisciplinaire d’Épistémologie de la Littérature et des Arts Vivants. Il est chercheur associé de l’Équipe Littérature et Culture Italiennes de Sorbonne Université, et du Centre de…

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